Архив метки: лекция

Сколько стоит фильм без бюджета. Эффект синергии.

Пару месяцев назад я выкладывала видео о том, как снять фильм без бюджета на примере своего документального фильма “Без дивана”. Оказалось, что мне не поверили!

Особенно, этим отличился Facebook. Нельзя, говорят, фильм совсем без денег снять. Так не бывает.

“Хорошо”, – подумала я. Взяла большой калькулятор, выудила из своего экономического образования термин “эффект синергии” и подготовила ответ, который по времени совпал с VideoLIKE Film Festival. Там я и прочитала небольшую лекцию или лучше назвать это ответами на вопросы.

Если вы следили за фестивалем, то, наверняка, уже видели ее благодаря трансляции на канале ShiftUp.TV. А если не успели, то сегодня она появилась в открытом доступе на моем канале YouTube.

Подписывайтесь! Скоро вы увидите “Зайчика”, а в октябре будет дан старт новым киноэтюдам!

Читайте также о режиссерских ошибках, смотрите трейлер “Зайчика” и первое видео о безбюджетном кино.

Роднянский: как продвинуть свой фильм?

На фестивале “Святая Анна 2013” я присутствовала на двух лекциях о том, как продвинуть свое кино. Одна называлась “Фестивальный маркетинг: как продвигать свое кино на международных фестивалях и питчингах” от Юлии Мишкинене. Второй – мастер-класс от Александра Роднянского.

Полезной информации в обеих лекциях было не много, поэтому группирую все хорошие советы в один пост. Если хотите узнать о советах Павла Костомарова, то читайте мой предыдущий пост.

Александр Роднянский. Мастер-класс. Святай Анна 2013.
Александр Роднянский. Продюсер.

Украинского продюсера Александра Роднянского, наверное, знают многие. А те, кто не знает, знакомы с его работами. Именно он запустил популярные сериалы на СТС, взяв за аналоги англоязычные версии: “Бедная Настя”, “Не родись красивой”, “Моя прекрасная няня”. Самые известные фильмы, которые он продюсировал: “Водитель для Веры”, “9-я рота”, “Питер FM”, “Жара”, “Обитаемы остров”. Также он купил “Кинотавр”. По сути, весь мастер-класс Александр Роднянский отвечал на вопросы, что нужно сделать, чтобы он взял фильм молодого режиссера.

Юлию Мишкинене никто не знает. У нее есть незаполненный профиль на кинопоиске и список неизвестных документальных фильмов, которые она продюсировала. Хотя, возможно, вы их знаете: “Москва”, “Шультес”, “Охотник”, “Энтропия”.

Юлия Мишкинене. Лекция. Святая Анна 2013.
Юлия Мишкинене. Продюсер.

Фестивальное или коммерческое? Для начала, нужно определиться, какое кино ты собираешься снимать: фестивальное или коммерческое. Фестивальное кино продвигается с помощью фестивального маркетинга. Коммерческое – может показываться по телевидению или выходить в прокат, не привязываясь к датам фестивалей. Роднянский говорит, что на телеке не воплотят мечты режиссера, туда подходит массовое кино. Если хочется делать идейное авторское кино, то ориентироваться нужно на европейские фестивали. Если хочется получить деньги от государства, тогда кино должно иметь социальное или культурное значение для нашей страны.

Срок готовности фильма. Говоря о фестивальном маркетинге, важно рассчитать заранее окончание всех работ по производству, чтобы фильм сразу попал на один из фестивалей. Толчок фильму может дать фестиваль класса А, а каждый такой фестиваль предпочитает первым показать картину. Хотя, если вы впервые решились отправить заявку, вам могут отказать или не взять в общую программу.

Юлия Мишкинене. Лекция. Фестиваль Святая Анна 2013.
Лекция Юлии Мишкинене в киношколе им. Макгаффина.

Фестивали класса А. Для документальных фильмов самый крупный фестиваль проходит в Амстердаме, второй по крупности – в Лейпциге. Оба в конце года. Самый популярный фестиваль для игровых фильмов – Канский. Помимо общей программы, можно попасть в программу “Для молодых режиссеров” или “Особый взгляд” (радикальное кино). Общая программа – это кино мейнстрима. Для радикальной тематики подойдет Роттердамский фестиваль, для социальной – Берлинский, молодежной – Лейпциг. Также фестивали класса А проходят в Венеции и Карловы Вары. Самый известный российский фестиваль – Кинотавр.

Что делать на фестивале? И Юлия, и Александр говорят, что самое главное на фестивале – знакомства. Причем нужно не просто знакомиться, а продвигать свое кино. Роднянский сказал, что “единственный товар – это вы сами, если вы не верите в свой фильм, то никто не поверит. Нужно влюбить в себя всех!”

Александр Роднянский. Мастер-класс. Святай Анна 2013.

Какой фильм Александр Роднянский будет продюсировоать? Легче всего навсегда попрощаться с Александром, если сказать ему при первой встрече: “Я снял фильм, чтобы проявить себя”, “Я так вижу”. Он считает, что фильмы снимают для того, чтобы волновать людей. Ценит контент и уникальность взгляда, энергию и драйв. Фильм должен обольстить, увлечь. Оценивает пришедшего к нему режиссера по умению излагать. Считает, что если человек не может говорить, то он не умеет снимать. Говорить нужно внятно, ярко, коротко, показать современное понимание жизни и личное конкурентное преимущество. Разговаривает о продюсировании полного метра только с теми, у кого есть коротышка (короткометражный фильм).

 Как начать снимать кино? “А что вам мешает снять коротышку?” – спросил Роднянский. Считает, что успех -помогает, фестиваль – учит, маркетинг и экспертиза – открывают двери, а успешная картина получится только тогда, когда тебя заметят. Ключевым в работе считает контент. Предлагает сначала снимать независимое кино с яркой идеей и небольшим количеством денег.

Собственно говоря, вот и все, что удалось выжать из слов “гуру”. Пользуйтесь на здоровье! А также читайте о видении Павла Костомарова и смотрите топ игровых фильмов 2012 года и топ документальных фильмов 2012.

Павел Костомаров оправдывается?

Вчера побывала на мастер-классе одного из лучших российских операторов Павла Костомарова, который прошел в рамках фестиваля “Святая Анна 2013”. Даже если вы далеки от документалистики, то наверняка видели фильм “Прогулка”, “Как я провел этим летом” и “Антон тут рядом”. Это операторские работы Павла.

Как я провел этим летом
Павел рассказал, что есть фильм об этом фильме, в котором показано, как ребята работали с не дрессированными белыми медведями. Обещал выложить в открытый доступ.

И вы знаете, что он говорит сейчас и каким проектом занимается? Проект называется “Реальность”. Он и Антуан Каттин проводят кастинг среди обычных людей, дают им камеру и предлагают самостоятельно снимать собственную жизнь. После чего из получившегося материала монтируют небольшие ролики, которые выкладывают на YouTube.

Проект реальность
Если вам лень переходить по ссылке, то вот скриншот проекта “Реальность”.

Читать далее Павел Костомаров оправдывается?

Газета “Золотое Сечение”. Декабрь 2010 года

Титаническими усилиями была закончена подготовка последнего в уходящем 2010 году номера газеты Студенческого клуба Эрмитажа “Золотое Сечение”.

Он очень праздничный и яркий! И речь в нем идет о новогодней музейной мистики. Наши журналисты попали на закрытую презентацию в честь дня рождения музея “Дни Эрмитажа” и рассказали, что там происходило. Нам удалось выяснить тайну реставрации Главного Штаба и найти, как отмечают Рождество и Новый Год в зарубежных музеях.

Мы от всей души дарим вам этот декабрьский номер, который (проверено!) создает новогоднее настроение и поздравляем со всеми наступающими праздниками!!!

Скачать декабрьский номер газеты "Золотое Сечение"

Mery Christmas and Happy New Year!!!

Барокко. Стиль, который открывает 17 век

В семнадцатом веке господствовали барокко, классицизм и внестилевая линия. Хотя в каждом из них есть элементы того и другого, так как люди жили не на облаке и общались друг с другом.

Открывает 17 век – барокко. Это не просто стиль – это явление. Явление важное, поворотное, рубежное в сознание европейцев. Искусство всегда говорит о человеке. Барочное сознание присуще и древнегреческим жителям и нам с вами.

Паоле Лианезе. “История апостола Павла”.
В последствие он стал проповедником христианства и носил имя Савал. Но изначально получил задание разгромить христианскую общину в Дамаске. По пути с ним произошла невероятная история. Неведомая сила выбила его из седла, луч света ослепил и голос с неба вопросил: “По что меня гонишь?” Голос предложил ему идти в Дамаск, где находился врачеватель, который помог Павлу избавиться от слепоты. Ему ничего не оставалось делать. Он пошел в Дамаск и уверовал. Читать далее Барокко. Стиль, который открывает 17 век

Гуру копирайтинга Дмитрий Кот делится своими секретами

Накануне 6 октября я получила рассылку от бизнес-инкубатора “Ингрия” с перечнем октябрьских семинаров в рамках Open Days Ingria. И первым в списке был великолепный тренинг от мастера продающих текстов Дмитрия Кота под названием “Коммерческое предложение – бумажка или система?” Забыв обо всем, я изменила свои планы на следующий вечер и срочно зарегистрировала не только себя, но и Михаила Виноградова, который потом галантно занял мне место почти в первом ряду.

Копирайтера Дмитрия Кота я читаю и уважаю очень давно. Подписана на его две рассылки “365 дней” и “Откровения копирайтера”. Можно сказать, что это одни из немногих рассылок, которые я действительно читаю. Давно собиралась посетить его семинар, смотрела демо-версии выступлений, но каждый раз почему-то не получалось. А тут завтра, в Питере, да еще и бесплатно, благодаря замечательному содействию “Ингрии”. Я не могла такое пропустить.
Народу было жутко много. Как потом мне сказали, регистрация на семинар была закрыта в середине 5 октября, потому что организаторы побоялись, что люди просто не поместятся в отведенную аудиторию. Так и случилось. Опоздав на пятнадцать минут я прочувствовала это на себе в полной мере: в аудиторию было не войти, так как в проеме дверей стояли люди рядов в пять. Хорошо, что в нее был еще один вход, через который мне удалось пробраться к любезно занятому для меня месту.

Шедевры 17 века – золотого века искусства

Семнадцатый век – это золотой век, давший искусству Европы и Востока удивительных гениев. Весь год мы посвятим этому веку, возможно, успеем еще захватить и 18 век. В нашем дайджесте пройдемся по самым великим авторам и работам этого века.

Есть громкие шедевры, а есть великие, о которых знают не все, а только ценители. Одной из таких работ является картина “Святой Христофор” Адама Эльсхеймера. В ней автор воплотил дух своей эпохи. В это время у европейцев формируется мировоззрение близкое к нашему: нарушение гармонии между миром и человеком. Адам почувствовал это одним из первых и изобразил. Рубенс с большим уважением относился к его работам.

Работал Адам Эльсхеймер медленно и неторопливо, картины писал маленькие, тяготел к иллюстративности. Из-за этого заказчики были вечно недовольны, и у художника постоянно были нервные срывы, некоторые даже говорят о душевной болезни.

Святого Христофора, очень сильного человека, изображали многие. Например, Ян Мандейн в своей работе “Пейзаж с легендой о святом Христофоре”. По легенде, он переносил через поток слабых людей. У Эльсхеймера Святой Христофор получился более реалистично, чем у Мандейна, хотя бы потому что согласно легенде ребенок сидит у святого на плечах, а не на сфере. Читать далее Шедевры 17 века – золотого века искусства

Twitter на #Seligere

Первая VIP-лекция для информационного потока от звездной twitter-тусовки взорвала зал. Евгений Козлов, Маша Дрокова, Александр Киреев и Алексей Филонов не успевали отвечать на сыпавшиеся со всех сторон вопросы.

После того, как выяснилось, что у @ekozlova на данный момент больше фолловеров, чем у президента Российской Федерации Дмитрия Медведева, Евгений поведал собравшимся о самом сервисе Twitter и рассказал свою историю попадания в этот мир. Twitter – это сервис микроблогов, в котором ежедневно регистрируется триста тысяч человек.

Особенностью Twitter является, во-первых, ограничение по количеству символов поста, он не может превышать 140. По мнению Евгения, именно «такое количество информации позволяет понять, стоит ли переходить по ссылке или нет». Вторым отличием, Евгений назвал то, что «35% пользователей Twitter выходят в него с помощью мобильных телефонов». Принципиальным и третьим различием является то, что все могут смотреть одно и то же, получать одинаковую информацию.

Алексей Филонов @Neznashka привел красочный пример, почему он выбрал Twitter: «Кто помнит советские времена – прочитал газету и понял, что в остальных. Раньше читали газету до последней буковки. В недельном номере газеты «Коммерсантъ» содержится столько информации, сколько человек в 18 веке получал за всю свою жизнь. Сейчас человек берет газету в кафе, просматривает заголовки, если интересно, то кликает, ой, открывает. То же самое и в Twitter. Все наше бла-бла-бла можно уместить в 140 символов и получить на одной странице все, что нас интересует. Twitter – это будущее, потому что человек так развивается. И президент это понимает, поэтому у него есть Twitter, но нет аккаунта на Facebook».

Читать далее Twitter на #Seligere

Северное Возрождение: зарождение ранней нидерландской живописи

Параллельно с Южным Возрождением, которое выросло в средние века в Италии, в Нидерландах зарождалось Северное Возрождение. Сначала и на Юге и на Севере художники занимались иконописью. Но в Нидерландах живопись появилась раньше, так как в более холодном климате художники стремились отображать детали, а не идеализировать, то есть обобщать, образ изображаемых персонажей, как было свойственно южанам.

Одним из родоначальников портретной европейской живописи стал Робер Кампен, известный как Флемальский мастер. Самая известная его работа – это триптих “Благовещение Мероде”, которая хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В Эрмитаже представлен диптих его кисти “Троица и Мадонна с младенцем”.

Половина диптиха Робера Кампена Троица и Мадонна с младенцем из коллекции Эрмитажа
Вторая половина диптиха Робера Кампена Троица и Мадонна с младенцем из коллекции Эрмитажа

Искусствоведы предполагают, что этот алтарь был предназначен для домашнего пользования. На экспозиции он стоит в открытом виде, а раньше его раскрывали только для молитвы и обязательно закрывали после использования. О том, что этот диптих находился в доме, а не в храме говорит то, что Мадонна изображена в доме обычного бюргера того времени (работу датируют примерно 1430 годом).

В ранней живописи очень часто использовались символы, которые присуще иконописной манере письма.  Так, на первой створке диптиха изображена “Троица”. Сюжет картины полностью иконописный. Мы видим Бога отца, сына и святого духа. Бог Отец  в короне восседает на троне, а на подлокотниках можно рассмотреть символы, которые присущи христианству. Обратите внимание на фигурки, которые находятся по правую и по левую руку от Бога Отца. Читать далее Северное Возрождение: зарождение ранней нидерландской живописи